无论大小品牌，设计师们一个个挖空心思推陈出新，玩性冷淡，玩解构主义，玩科技感，玩各式粗呢格子。唯有复古的热潮一波接一波，似乎从未退出过时尚界的舞台。我所理解的“vintage（复古）”，泛指带有复古元素的一切事物，这物品不一定符合vintage或者antique的严格年限定义，也可以是做旧的，借鉴了复古的设计的现代产品。它可以是衣服鞋子包包，也可以是家具建筑装修风格，更可以是一种气质或者生活方式。那么，为什么大家这么钟爱vintage？就连设计师们也欲罢不能，不断采用复古的设计，或是从vintage里找灵感？
Vintage或是antique，就像是挖不尽的宝藏。每每去翻旧杂志，逛复古集市，刷卖古董的网店都会激发新的idea。我个人对复古的设计的喜爱，是出自对设计中的年代感和独特韵味的喜爱。仿佛拥有它，就能穿越回一个时代。
这种设计的力量，会让人有瞬间的恍惚，似乎时间在它们面前，只是一种单位，记录它们的年纪，却不打消那力量半分，反而在一年一年的陈词滥调里愈发的闪耀。而最让人着迷的一点在于，无论再怎么复刻，或是借鉴复古的设计，我们永远无法得到一模一样的vintage了，因为它所代表的年代已经过去了。每一件vintage都是一个故事，随着岁月的推进形成了独一无二的故事情节，这使得每一件vintage都如此特别和珍贵。
YSL Le Smoking 吸烟装
YSL的吸烟装一年一年的在出，却再也无法超越1966年横空出世那一年的石破天惊之感，因为它是女权主义的觉醒，是当时时尚界的一枚重型炸弹；80年代的Thierry Mugler，标志性的设计为宽肩窄腰不对称领口，流畅的线条勾勒大女人的气势，放在现在也碾压一片设计师；各大牌现今很少能找到那种复古的夸张金色首饰，有精心设计过的粗粝感，带着匠人手作的痕迹，珐瑯和琉璃也几乎不再被用做配饰。
Music room inthe mansion The Breakers
今年去罗德岛玩，看了好多富豪的宅邸。大部分建于18世纪末，装修风格偏花样繁复的巴洛克，目之所及多为金色，墙上壁画多为意大利文艺复兴时期的风格。在大宅子里一个房间一个房间的看过去，仿佛可以看到一个个优雅的身影，吃饭，看书，弹琴，跳舞......继而联想到住在里面的人们可能穿着手工刺绣串珠的长裙，戴装饰华丽的帽子和巴洛克风格的首饰，用银质的餐具。所有的这些细节集合在一起，复古不再是一种设计风格，更可以称为一种生活方式。
生活在21世纪的当下，被各种高科技产物围绕，几乎不可能将复古的生活方式贯彻到底，但并不妨碍复古爱好者们通过各种途径体验那种生活方式，或展现自己的审美爱好，甚至偶尔来一场“穿越”。
比如有一位友人，特别喜欢逛二手集市。不同于我爱看衣物首饰，他专爱收集各种古董铸铁锅，尤其是1960年代之前的锅。据他介绍，因为60年代之后为了降低价格和亚洲进口的铸铁厨具竞争，引入了机器制造，做工一落千丈，跟黄金年代的铸铁锅完全没法比。通过这一“复古”的爱好，他逐渐了解了美国的钢铁工业发展史，铸铁技术的每一段进程，以及每个时期的铸铁厨具的特点。
就跟古董首饰一样，铸铁锅也有打标还是未打标的区别，也需要鉴定年限，品相，还要看gatemark, heat ring等等等等。总之学问多着呢。通常5-10美金能买到一个长满铁锈的锅，然后拿回家，清洗，打磨，一点一点整理好每一个锅的面貌，全程幻想自己是18世纪的手工匠人。当早上拿着1890年代制造的铸铁锅煎鸡蛋时，他觉得特别有满足感。铸铁锅爱好者可能都知道，当今的Lodge锅，流水线作业，出厂时已经加了厚厚的seasoning，锅底跟食物接触的那面十分粗糙，炒菜煎鸡蛋都特别粘锅。而这位朋友正是看中早期铸铁锅手工制造的痕迹，每一个都是casting技术的炫耀式的成品。
Sleep No More场景之一（Photography：Alick Crossley）
纽约有一出场场爆满的“沉浸式戏剧”——《Sleep No More》（不眠之夜），由莎士比亚的戏剧《麦克白》改编。纽约曼哈顿切尔西区的著名酒店（The McKittrick Hotel）七层共9000平方米的空间被精心设计成复古风格，里面有宴会厅、小酒馆、糖果店、医院等等。在这里，观众和演员的界限被打破，每个人都可以是剧情里的一部分。不要担心无法入戏，每个场景中的道具、布景、灯光、音效、演员将营造与剧情非常契合的氛围，让观众过一把戏瘾。如果不想参与戏剧表演的过程，可以坐在古董沙发上休息、看书、喝上一杯，静静体验复古的氛围；也可以在餐厅听着复古爵士乐，吃上一顿充满戏剧性的晚餐；还可以去复古糖果店拿几颗糖吃，说不定还会触发剧情。所以，建议打扮的复古一点去玩，这样可以和场景无缝对接，毕竟每个人都是剧情的一部分，有可能有别的观众在看你哦。
野餐的人们（Photography：Jen Carlson）
纽约每年夏天都要举办一场Jazz Age Lawn Party，一秒让人回到1920年代。精心装扮而来的纽约客们仿佛伟大的盖茨比里面的人们，跟着爵士乐摆动身体。现场有乐队演奏，有复古的汽车，有卖vintage的商贩，到处都是野餐的可人儿。女人可能画着精致的复古妆容，烫夜上海式的波浪卷，或者Bob头，戴浮夸的首饰和帽子，穿摇曳的长裙，配T字带的小高跟。男人可能穿各式的背带，戴蝴蝶结领结，巴拿马帽。
舞蹈演员们（Photography：Jen Carlson）
跳舞的人们（Photography：Jen Carlson）
参加Party的人们（Photography：Jen Carlson）
在伦敦则有另一场复古爱好者的盛会——The Tweed Run，从2009年举办至今已经9年了。这个活动要求参加的人们穿着传统的英式骑脚踏车出行的服饰，最典型的一种即是tweed plus fours suits（粗呢灯笼裤套装）。
Plus fours是指长度延长到膝盖以下4英寸的短裤，有点儿七分裤的意思，在1920年代开始流行，是一种新式打高尔夫穿的球裤。其他活动里常见的穿着有：粗呢西装，蝴蝶结领结，平顶帽，各式彩色的长袜等等。为了使整体造型更加有“复古感”，大部分参与者都会骑上复古单车。骑行路线围绕伦敦城市中心，途经几个伦敦地标性的建筑，沿途还设置了野餐点和下午茶点的停靠站。每年还会评出最佳着装奖，最复古自行车，最佳胡子造型等等。
参与活动的人们
现代简约风格有它的美，简约而不简单，相对应的有极简生活，胶囊衣橱等等。而复古风格也有它的美，是时光沉淀后的美，是经得起等待，经得起推敲的美，相对应的有优雅讲究繁复的生活方式。我并不认为哪一种就更为高级，vintage于我而言，为生活添了很多乐趣，很多选择，增加了一种生活方式，也多了一种了解社会进程的途径。
一旦遇见中意的vintage，那种心动的感觉，就像张爱玲写的：于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，唯有轻轻的问一句：“噢，你也在这里吗?”
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